Università dell’Animazione

Una realtà formativa nata per colmare una lacuna ed un’esigenza molto sentita da tutto il settore e dagli addetti ai lavori.

Con sede a Roma, ma con programmi formativi sviluppati anche attraverso stages residenziali, tirocini in aziende e formazione a distanza con l’uso della multimedialità e di Internet, è iniziata l’attività dell’Istituto Superiore Europeo di Animazione e Comunicazione.

Iscriviti al corso

Figure Manageriali

Figure Artistiche

Figure Tecniche

  • Manager di Strutture Turistiche
  • Capi Villaggio
  • Capi Animatori
  • Ccapi Sport
  • Capi Ricevimento
  • Capi Gestione
  • Responsabili Escursioni
  • Project Manager di eventi culturali e di spettacolo
  • Public Relations Professional per eventi commerciali, incentives ecc.
  • Manager di Comunità per complessi e centri socio/culturali
  • Art Director per discoteche e luoghi del divertimento
  • Conduttore Televisivo con specializzazione in conduzione giochi.
  • Coreografi
  • Scenografi
  • Multimedia Coordinator per conventions, congressi e meetings
  • Conduttore Televisivo con specializzazione in conduzione giochi.
  • Dee Jay
  • Light Fay
  • Tecnici Audio
  • Tecnici Specialisti su computer Apple
  • Attori
  • Cabarettisti
  • Costumisti
  • Manutentori
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Poliedricità Vincente

Personale Polifunzionale

Perché l’elemento innovativo consiste appunto nella formazione di una figura professionale polifunzionale, con competenze sia direttive che operative.

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Competenza

Il Direttore Roberto Dionisi

L’Istituto, del quale è direttore Roberto Dionisi, ha dalla sua un corpo docente di professionisti molto ben inseriti nel mondo professionale. E’ caratterizzato, inoltre, da una spiccata vocazione europea. Scambi di esperienze ed opportunità internazionali saranno particolarmente curati, avvalendosi di appositi programmi ministeriali; particolarmente con partners di paesi dove l’Animazione ha già ottenuto regolamentazione ed istituzionalizzazione formativa e dove esistono già da anni Istituti Superiori, anche pubblici, di animazione.

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Management

I Corsi di Specializzazione

  • CORSO PROPEDEUTICO SULLE TECNICHE DELL’ANIMAZIONE
  • CORSO PROPEDEUTICO SULLE TECNICHE DELLO SPETTACOLO
  • ANIMAZIONE TEATRALE
  • CONDUZIONE AL MICROFONO
  • ART DIRECTION E REGIA DI UNO SPETTACOLO O DI UN EVENTO
  • CLOWN E TECNICHE DI COMICITÀ’
  • COMUNICAZIONE VISIVA E SCENOGRAFIA
  • COSTUME
  • MUSICAL E SPETTACOLO MUSICALE
  • MANAGER PER LA PROGRAMMAZIONE E GESTIONE DI MANIFESTAZIONI ED EVENTI DELLO SPETTACOLO E DEL TEMPO LIBERO
  • COMUNICAZIONE VISIVA E TECNICHE AUDIOVISIVE
  • RESPONSABILE DELLE RISORSE UMANE E MANAGEMENT
  • PUBBLICHE RELAZIONI E COMUNICAZIONE VERBALE E NON VERBALE
  • ANIMAZIONE SOCIO-CULTURALE
  • ANIMAZIONE E SPORT
  • ANIMAZIONE PER L’INFANZIA E L’ADOLESCENZA
  • ANIMAZIONE E TEATRO DI FIGURA: MARIONETTE, BURATTINI, OMBRE E MASCHERE
  • PSICOLOGIA DELLA COMUNICAZIONE E DELL’ORGANIZZAZIONE
  • ORGANIZZAZIONE E CONDUZIONE DI UN PROGRAMMA TELEVISIVO
  • IMPRENDITORE DI ANIMAZIONE ED EVENTI
  • MANAGER PER L’INDUSTRIA DELL’OSPITALITÀ
  •  
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Programma Didattico

Articolazione del Programma Didattico di un corso tipo

Programma del corso di ANIMAZIONE TEATRALE ARGOMENTI:

  • SEZIONE STORICO-TEORICA
    • Cenni di storia dell’animazione teatrale: E. Scabia, Marco Cavallo, il teatro nelle comunità “chiuse” e nei contesti sociali conflittuali (II teatro nello “Spazio degli scontri”);
      Grotowskij, Barba, e il Terzo Teatro; animazione e teatro di strada; animazione teatrale e didattica; il teatro nelle scuole con e per i bambini.
    • Animazione teatrale come percorso verso l’annullamento delle barriere tra palcoscenico e platea e la ridefinizione dei ruoli di attore e spettatore
    • Animazione teatrale e infanzia – l’approccio ludico al teatro e le sue valenze pedagogiche
    • L’ improvvisazione teatrale – come impossessarsi e gestire i linguaggi complessi e compositi
    • La festa – intreccio di linguaggi e di spazi. Il mascheramento come gesto propiziatorio e come tecnica per esorcizzare le paure collettive.
  • SEZIONE TECNICO-PRATICA
    • Tecniche per l’allestimento di uno spettacolo – rapporto dell’animatore con gli utenti – uso delle suggestioni letterarie e narrative – invenzione di storie – uso dello spazio – scene, costumi, luci, e musiche di scena – note di regia teatrale
    • Giochi teatrali per bambini – uso delle tecniche di drammatìzzazione attiva
    • Spettacolo interattivo e teatro di strada
    • Progettazione di un intervento complesso di animazione teatrale.

PROGRAMMA DI MASSIMA E MODALITÀ DIDATTICHE

 

  • SEZIONE STORICO-TEORDopo una prima lezione di carattere introduttivo i corsisti, suddivisi in piccoli gruppi di studio, realizzano delle brevi ricerche, una per ognuno degli argomenti indicati sopra. A ogni gruppo verranno fornite le indicazioni bibliografiche e l’assistenza necessaria per giungere alla redazione di una relazione. Successivamente il lavoro di ciascun gruppo sarà comunicato a tutti i corsisti e discusso collegialmente in occasione della lezione conclusiva. durata prevista: lezione introduttiva, riunioni di assistenza ai gruppi di studio, discussione collegiale e conclusioni, 6 ore

 

  • SEZIONE TECNICO-PRATICA
    I corsisti vengono impegnati nei seguenti programmi:
    1. Allestimento di uno spettacolo teatrale
    2. Intervento di animazione e gioco teatrale con gruppi di bambini
    3. Allestimento di un’azione teatrale di strada
    4. Grande festa finale
      (All’interno della quale vengono convogliati e programmati armonicamente tutti i materiali prodotti: spettacolo, teatro di strada, bambini, ecc.)

 

Durata prevista: riunioni organizzative, prove degli spettacoli, interventi con i bambini, festa finale, 18 ore.